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先标准后内容,爱奇艺为什么要做全行业的互动视频实验场?

新文化商业 新文化商业 2019-12-16

作者 | Amy Wang


不同的人看到的剧情不一样,想一想都知道是多么酷炫的事。而这种酷炫体验叫做“互动视频”,它是娱乐内容产业的下一个风口。

 

“互动剧为什么没有大规模推广起来?为什么中国在座的这么多主流的剧的公司或者电影的公司,没有在这方面特别出名的作品?越大的公司越没有在这方面尝试过,而小公司尝试了一次两次之后就再没声息了?”爱奇艺创始人、CEO龚宇在5月9日爱奇艺世界·大会的开幕式演讲上连连发问,紧接着他自己给出了答案——没形成标准。

 

龚宇之所以这样发问,是因为2018年底Netflix推出首部非儿童互动电影《黑镜·潘达斯奈基》,成为全球娱乐产业大新闻。Netflix称拍摄Bandersnatch花了35天时间。在基准方面,《潘达斯奈基》的剧本是157页,是通常65页的2.4倍;有250个片段,大约两集普通《黑镜》;总共有近五个小时的镜头,是普通“黑镜”剧集长度的四倍;有五个主要结局,这是互动最主要体验,取决于观众自己的选择,每个结尾有多个变体,这意味着超过一万亿个排列;28种语言的字幕,10个配音,全部同时发布。

 


《潘达斯奈基》推出后不仅仅因为其形式新颖而广受好评,悬疑剧情本身也设计巧妙,烂番茄和IMBD都给出高分。而反观中国互动视频市场,并不晚于Netflix开始探索,但时至今日还未出现互动视频内容的典型作品。

 

龚宇的追问换成成熟句态,就是目前中国起步阶段市场的问题。即:1、缺乏代表作品;2、大公司不敢尝试,小公司浅尝辄止;3、各自为营,难以形成规模。

 

互动视频的强技术依赖


如果用一句话阐述什么是互动视频,大概是:你的选择改变故事。

 

整整两天的爱奇艺世界·大会,都在谈互动视频。电影、网剧、网综、短视频、动漫等内容领域纷纷对互动视频产生了浓厚兴趣,而爱奇艺这家具有浓厚娱乐基因的公司,在此次大会上,成功实现整个技术团队从幕后到台前的输出。

 

这个技术团队是以CTO、基础架构兼智能内容分发事业群总裁刘文峰为带领,囊括副总裁谢丹铭、智能科技CEO熊文、高级总监杨光等大将,及背后的近5000人团队。大会期间,你会看到知名内容公司老板、明星纷纷与这个技术团队“交头接耳”。

 


灵河文化CEO白一骢对新文化商业(Ent-Biz)记者表示:“很新奇的一点是,我们作为片方,6月份登陆爱奇艺的互动网剧《他的微笑》到现在都没看到成片,成片全部在技术那儿,我们把所有的素材衔接好之后交给技术,不知道剪辑完什么样子,技术处理完之前我们看不到。”

 

白一骢道出了互动视频背后的强技术依赖。奇星戏剧工作室总经理、爱奇艺高级总监李莅樱告诉新文化商业(Ent-Biz)记者,爱奇艺从三年前就开始和白一骢合作开发互动剧,走过很多弯路,也因题材等原因有很多失败的作品。从去年开始拉着技术团队一起研发。而此次大会上发布的《他的微笑》预告片正是白一骢与爱奇艺自制剧团队、技术团队合作开发的首部带入式影视作品,即将在6月份上线爱奇艺。

 

在爱奇艺放映的《他的微笑》花絮中,作为经纪人的女主角需要叫醒偶像男团的每个成员,开始一天日程。先敲谁的门?会跟谁对戏?产生什么样的剧情走势?最后跟谁谈恋爱等等都是设置出来让观众选择的选项,不同的选项带来不同的结局。

 

而要给“选择”带来载体,就需要技术支撑,从《潘达斯奈基》的五种结局,一万亿种排列就可以窥探一二。

 

而爱奇艺定义的互动内容不是游戏,它本身还是建立在戏剧和故事基础之上的,这一点白一骢和李莅樱、刘文峰等达成了共识,“我们不是游戏公司,与其说是互动,不如说是代入,核心还是在剧本身,通过互动的形式弥补观众在看剧过程中产生的更多不一样的期待。”李莅樱对记者说,她希望,观众能够多刷剧情,找到每个人不同的爽点。

 


“互动”是在内容生产逻辑上靠技术和播出终端给予相应支持,实现最终观众的自主选择和代入。

 

而大多数内容创意行业没有这么强大的技术团队,这就是为什么此次爱奇艺世界·大会发布的是互动视频标准,而不是互动视频本身。

 

爱奇艺CTO刘文峰在回答新文化商业(Ent-Biz)记者关于爱奇艺与Netflix在互动视频上本质区别时说:“爱奇艺创新的是一套新的生产和合作的标准,目的在于降低创作门槛,同时极大提高用户体验的标准化能力”。

 

由此可以看出,爱奇艺在互动视频领域的创新跟以往的每次创新都不同。此次创新不在于推出首部互动作品,而是通过小范围实验修正,提出全行业生产标准互动内容的方法论。

 

这家公司在努力将自己的技术优势外化成整个娱乐产业的工具,通过自己这几年小范围的摸索,将标准化生产流程前置,规避各自为营带来的极大试错成本,这种试错成本除了造成金钱、人才、时间浪费,还会大大延缓整个产业规模化的速度。

 

IVG标准的核心能力


除了广告形态,在内容产业,流量如何最大可能变现,一直是文化商人们在努力解决的核心问题。

 

谁能给出答案,谁就能吸引最好的内容和人才,当然也能赚到钱。这可能就是爱奇艺此次“放长线钓大鱼“的动机。

 

爱奇艺高级总监杨光介绍,目前公布的互动视频标准总结了三种最常用的剧本结构,他也称之为三种互动视频能力:

 

分支剧情结构。观众有很多选择,不同的选择导向不同的分支,每个分支有不同的剧情。对应这个剧本结构,爱奇艺为制作方提供一个组件,剧中所有的元素会默认给出一个规范性的UI,而制作方可以自己定义元素所承载的内容。

 


视角切换结构。故事剧情没有变化,但是用户可以在观影过程中切换不同的视角,如主角、配角或者是一个第三方的视角。以正在热播的综艺《我是唱作人》为例,如果观众喜欢节目其中的一位明星,可以将画面视角固定在这位明星身上。

 


画面信息探索结构。还是以《我是唱作人》为例,节目嘉宾之一热狗经常带着一顶棒球帽,用户可以将画面聚焦帽子,画面同时会出现这顶帽子的具体信息,包括购买链接、价格等。

 


杨光介绍,三种视频结构可以单独使用,也可以混合。而除了以上三种互动视频能力之外,互动视频标准同样借用了AI能力——“X因子”,杨光视之为互动视频的第四种能力。通过“X因子”,创作者可以累计观众在较长时间跨度内的一系列互动操作,并记录观众每一次互动操作所表现出的倾向性,最终通过“X因子”的累计值触发不同内容。

 

而在网剧论坛上,爱奇艺副总裁陈潇从内容专业角度进一步阐释了IVG标准与内容的关系。他认为互动视频标准是对创作的建议,而不是技术标准。

 

他说:“大家讲互动视频,第一个想的就是它可以点击和互动。我研究IVG,认为互动视频最重要的就是制作,通过内容在特定的场景下默默地激发观众互动愿望和需求。做选择和互动节点时,就是用内容引导用户,让他们很容易做出选择。这份标准为创作者提供了工具模块和互动组件,视觉标准尽量统一,不让观众在做互动时有负担,能尽量沉浸在互动剧里。“

 

可以从核心能力上看到,互动带来的沉浸感一方面是为了增加视频体验,另一方面衍生出了更多商业变现可能。最简单的是,看到心仪物品直接点击购买,这是传统电商植入办法的进化。而视角的切换则将与粉丝经济产生微妙化学反应,分支剧情结构则解决了不同偏好人对故事设定的不同需求,将深度粉丝加倍拓展,也增加同部剧的消费频次。

 

除了标准本身的外化,爱奇艺表示也将在稍后推出IVP互动视频平台,开放给合作伙伴。这个平台可做三件事——基础的视频剪辑,结构搭建,动作添加。S代表内容开始的地方,E代表结束的地方。一个内容可以有很多的结局,从开始到结局的过程中,每一个分叉代表内容方可设计的交互和选项,选项有几种就会朝着几个方向走。

 

每一条路径都是设计好的。视频平台未来可以支持通过人工智能计算它的路径,在前面设计算法。

 

标准仍需要反复实验论证


杨光告诉我们,爱奇艺现在是创新提出来这个标准,后续会一步一步细化和优化。

 

什么是行业标准?

 

标准的本质属性是对标准对象的“统一规定”,制定标准的对象具有可重复性,且标准产生的基础是科学、技术和经验的综合成果。

 

也就是说爱奇艺这套IVG互动视频必须是经过实验论证的。

 

杨光告诉我们,从技术层面,爱奇艺在实验过程中确实遇到过很多问题。以情节交互衔接为例,需要考虑到整个视频内容的节奏衔接上,一开始遇到麻烦,后来想办法把这个解决掉了。类似的问题和困难还遇到过很多,如果再有一个新的团队,或者再有一个新的内容生产方想要做这个事情,还得重新走一遍。“IVP未来会让很多东西更加智能,更加自动化。我们的角色可能慢慢就更看不到了,内容的老司机自己就可以搞定了。这就是为什么需要将这个标准发布出来。”

 

而提到具体内容拍摄,白一骢也指出,互动剧有很多不同。“举一个简单的例子,正常拍摄的有一个场号,一场二场,3集5场,3集6场,可是在互动剧制作过程中场号系统全部变了,我们做了第一个剧本之后又花了很长时间做场号的编码系统,这些经验都是一次次做实验小白鼠得来的。从这个层面来讲,有一个标准是非常必要的,未来爱奇艺只需要做一个良好的生产线,大家都在规则内发挥就好了。”

 

在题材的选择上,也是互动剧的难点。李莅樱告诉我们,之前爱奇艺提案了五个类型,涵盖古装、现代、悬疑、科幻、现实题材。经过反复提案和实验发现,可能规避一些时间长、费用高的题材会更好。

 

在视频网站竞争初期,爱奇艺从开站的网站样式、清晰度标准、移动端体验到后来的超级剧综、付费会员、网络大电影商业模式等,都一定程度上给行业打了板。其中有明确游戏规则的,也有没有明确规则后续被行业效仿成为隐性标准的。

 

输出标准是一件危险的事,意味着你的竞争对手可以毫不费力的了解你,并追上你。虽然难,但事实上,在全球依然很多公司乐此不疲。譬如此前开辟IP授权业务的迪士尼,一下子颠覆了垄断时代电影单一的变现方式,成为后来全球电影产业IP开发的标准。而MCA经纪公司,则重新定义了创意人才和片厂的关系。看准了导演、制片、演员固定薪酬制背后的不合理性,而重新制定了新的片酬签约标准,将利润分成引入到薪酬体系,成为好莱坞工业化重要一环,这种薪酬体系标准延用至今。

 

而从去年寒冬开始,中国娱乐产业就开始有抱团取暖的迹象。连一直陷在胶着竞争状态的爱优腾三家也屡次三番联合发布行业自律声明,如抵制高片酬、向刷量宣战等。

 

抱团取暖的基础动作是抵制行业乱象,高级动作则是合作。合作需要开放心态、需要帮助、需要经验分享、需要各司其职。爱奇艺开放自己经过实验试错的制作标准给全行业,从自身角度,当然有商业考虑,比如能尽快推进互动视频内容规模化,让视频用户尽快体验,同时提升平台内容储备和收入。不可避免的也成为一个好的示范,即告诉产业,有些东西分享比独占更能享受长期收益。

 

相信寒冬之际,这种敢于输出标准的公司不会只有爱奇艺一家。


注:点击【阅读原文】可获取爱奇艺互动视频标准


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